Concurso de Joyería
Historia de la Joyería / Cápsula 1
noviembre 13, 2020
Curso Mecanismos
julio 24, 2025
Celebramos 21 años de Creatividad y Destreza: Concurso de Joyería en la Escuela de Joyería Paulina Jaschan
Este año marca un hito especial para la comunidad de nuestra Escuela, ya que celebramos mas de dos décadas de inspiración, aprendizaje y excelencia en el oficio.
Para seguir conmemorando este logro significativo, nos complace invitarlos a participar en nuestro emocionante CONCURSO DE JOYERÍA.¿Qué es el Concurso de Joyería?
En honor a nuestro aniversario, hemos seleccionado a 9 de nuestras talentosas estudiantes que se han destacado por sus habilidades, oficio y creatividad durante el periodo de formación como joyeras. Cada alumna seleccionada participará en el concurso con una joya elegida por la Escuela. Estas piezas seleccionadas, entrarán en una votación abierta en Instagram, de la cual se elegirá como ganadora, la más votada.¿Cómo votar en el Concurso?
Únete a nosotros a través de nuestras redes sociales y te invito a que elijas una de estas 9 joyas seleccionadas. Vota por la que más te guste y creas que es la merecedora de ganar.
Si la joya que elegiste es la que obtiene la votación más alta, entras automáticamente a un SORTEO y podrás ganar unos hermosos Aros de plata y Resina de la colección "Ensamble" .
Como participar en el SORTEO:
- 1. Sigue la cuenta de INSTAGRAM @paulinajaschan.escuelajoyeria
- 2. Dar "me gusta " a la publicación
- 3. Comenta en este post, que joya quieres que GANE EL CONCURSO y porque te gusta.
- 4. Todos pueden votar .... pero sólo por 1 JOYA.
- 5. Si la joya por la que votaste es la ganadora, entras al automáticamente al sorteo de unos Aros de Ag y Resina. Colección Ensamble
- 6. Fecha Concurso: 9 de noviembre / Instagram. Fecha Sorteo: 10 de noviembre
- 7- Premios para la Ganadora del Concurso: 2 regalos sorpresa de PROMANO y un Curso de Especialización de Joyería en la Escuela.
Conoce a las participantes del Concurso de Joyería
Tuvimos el placer de conversar con las talentosas alumnas seleccionadas y conocer más sobre su pasión por la joyería, su proceso creativo y sus experiencias en el mundo del diseño de joyas. ¡Acompáñennos mientras exploramos el fascinante mundo de la joyería a través de las perspectivas únicas de estas artistas!CECILIA AEDO
@petrajoyas_by_cecilia_aedo
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Me inspiró lo aburrido de mi trabajo de esa época (2006), de fiscalizadora.
Soy arquitecto, y quería explorar mi lado más creativo, así fue como llegué a buscar un taller que me permitiera aprender algo nuevo, trabajar con mis manos y desarrollar mis habilidades creativas.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Yo creo que no hay solo una manera de trabajar, va a depender de a qué te estás enfrentando, por ejemplo, si ya tienes una piedra, mi desafío será analizar su tamaño, su forma y cómo sacarle el mejor partido, ya sea para un anillo, colgante, etc.
Si es algo más libre, primero, me gusta analizar algún elemento que me atraiga y de él obtener información y finalmente llegar a un concepto.
En ambos casos utilizo mucho el papel y lápiz para diseñar, pintar, dibujar.
Últimamente me atraen mucho las formas de la naturaleza, y lo que hago es simplificar dichas formas, minimizarlas. Me gusta que tengan un sello arquitectónico, yo creo que la profesión nos da una mirada del
mundo y es difícil abstraerse de ello.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Qué difícil, tengo varios, pero quizás el más satisfactorio fue la colección de aros y anillo que hice en el proceso de diseño de joyas: En este proceso creé un anillo en cera con formas tectónicas y unos aros en plata imitando un papel doblado.
Me gustó todo el proceso, desde su concepción, la forma de trabajar, de analizar un elemento y llegar al resultado final. Además, fue la primera vez que trabajaba en cera, fue algo distinto y muy interesante.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
Las piedras para mí son el mayor desafío. Conocer la estructura de la piedra determinará el tipo de engaste a usar, el tamaño de la pieza y su forma final.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
Totalmente, pienso que toda manifestación artística, es finalmente una extensión de uno mismo, de nuestro ser, nuestros sentimientos, expresamos a través de ellas. Ya sea a través del color, formas, uso de ciertos materiales, podemos expresar ser más rupturistas, hacer alguna crítica social, etc.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Que es un oficio hermoso, que hay que ser perseverante, tener paciencia y disfrutarlo, no todo sale a la primera, como todo en la vida.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Joyería contemporánea. Me gusta conocer la joyería más experimental, rupturista, puede que no sea mi forma de trabajar o mi estilo, pero me gusta conocer tendencias con una propuesta fuerte.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Conozco poco de artistas joyeros, me inspiro más en arquitectos, me gusta mucho el trabajo de Santiago Calatrava, Oscar Niemeyer por ejemplo.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Me encantaría tener una propia línea de joyas, pero siempre a baja escala, que siga teniendo un sello personalizado, hecho a mano.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
Estaba aprendiendo la técnica de la resina en joyería, eran tres ejercicios distintos. Uno de ellos era crear una joya sin contenedor exterior de metal.
Decidí hacer un anillo, el cual tendría una estructura “sólida” en el interior, una especie de esqueleto de metal que sostuviera la resina.
Para la fabricación tuve que trabajar con un molde de mica, fabricarlo yo misma en base a mi diseño, ese fue el mayor desafío.
Pieza: AnilloMateriales: Plata 950, Resina
Técnica: Moldes Resina
Formato: 2.5 x 2.5 x 1 cms
JAVIERA RAMIREZ
@vieramijoya
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Siempre me han gustado mucho las joyas y el arte en general, me encanta poder diseñar algo y lo feliz que uno puede ser, cuando puede crear lo que antes estaba en papel.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Al principio busco referentes, luego hago varios dibujos con las ideas e imágenes que me gustaron, hasta encontrar el diseño.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Mi proyecto favorito hasta ahora fue una flor reticulada, ya que es una joya que no se puede replicar porque cada plata reticulada es distinta.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
La paciencia, a veces las cosas no resultan como queremos o hay que hacerlas varias veces para que queden exactamente como queríamos.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
La joyería es igual que el arte, mientras más se practica, uno sin querer se da cuenta del sello personal que va dejando en cada proceso.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Que hay que tener mucha paciencia y que se atreva a hacer cosas desafiantes.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Los aros asimétricos, joyas asimétricas, joyas con pliegues.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Pimienta joyeria, Ingeborg Vandamme, Tatsuya Tanaka, Florencia Pozo y Mariko Mori.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Me gustaría seguir explorando diferentes técnicas y tratar de poder seguir diseñando, atreverme a mezclar materialidades, etc..
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
El proceso de creación tuvo que ver con un ejercicio para aprender la técnica de mosaico. Quería poder utilizar varios colores, por lo que se me ocurrió hacer un semi circulo agregando diferentes colores a modo de arcoiris. La fabricación fue desafiante pero muy entretenida, era difícil hacer calzar cada espacio para cada color y que quedara completamente igual al otro aro.
Pieza: ArosMateriales: Plata 950, Sugilita, Lapislazuli, Turquesa, Crisoprasa
Técnica: Construcción y Mosaico
Formato: 4 x 2 x 0.4 cms
MARIA LUISA TORO
@malu.joyas
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Para mí, la joyería siempre ha sido una forma fascinante de combinar arte y la técnica. Me inspira la capacidad de transformar metales en piezas únicas y significativas.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Mi proceso creativo comienza con la investigación y la inspiración visual. Exploro formas, colores y temas que me emocionan, luego desarrollo bocetos detallados para refinar mis ideas antes de pasar a la creación física de la joya.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Mi proyecto favorito fue crear una colección de joyas inspirados en la naturaleza. Me encantó trabajar con formas orgánicas, lo que me permitió experimentar con texturas y volúmenes.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
Los mayores desafíos suelen estar relacionados con la precisión y la técnica. Trabajar con metales requiere habilidades para soldar correctamente y requieren un manejo cuidadoso para evitar daños.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
La joyería permite a las personas expresar su estilo personal, contar historias y transmitir emociones. Cada pieza puede llevar consigo un significado único para quien la usa, ya sea como un recordatorio especial, un símbolo de amor o un reflejo de la propia identidad.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Les aconsejaría explorar diferentes técnicas y estilos desde el principio, practicar regularmente para perfeccionar sus habilidades y mantenerse actualizados con las tendencias actuales del diseño de joyería.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Me interesan especialmente las tendencias que fusionan lo tradicional con lo moderno, como el uso innovador de materiales sostenibles y técnicas de fabricación avanzadas.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Admiro el trabajo de diseñadores clásicos por su elegancia atemporal y artesanía excepcional, así como artistas contemporáneos que desafían los límites convencionales del diseño de joyería.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Espero seguir creciendo como diseñadora de joyas, explorando nuevas técnicas y colaborando con otros creativos para expandir mis habilidades y llevar mis diseños a un público más amplio.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
El proceso fue emocionante y desafiante. Desde la concepción inicial hasta la selección de materiales y la ejecución técnica, cada etapa fue crucial.
Pieza: AnilloMateriales: Plata 950, Acrílico
Técnica: Remaches
Formato: 2.5 x 2 x 0.8 cms
MARCELA MOLINA
@cuestiondeactitudjoyasdetela
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Siempre me gustaron los oficios relacionados con el diseño y la artesanía, entre ellos la joyería, pero la vida y la maternidad me llevaron por otros rumbos. Después de años buscando mi nicho, empecé a desarrollar accesorios textiles con piezas de bisutería y luego de un tiempo dando a conocer mi trabajo y mi marca en ferias y RRSS , decidí que era el momento de buscar más libertad y exclusividad en mis diseños y el 2016 empecé a tomar mis primeras clases de joyería y desde entonces no he podido parar porque encontré mi “Ikigai”. ¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería? En general busco inspiración en formas orgánicas: flores, hojas, espirales, etc., y a partir de imágenes creo mi versión personal de ésta, aplicada a una joya…primero mentalmente hasta plasmarla en bocetos y dibujos técnicos y posteriormente hecha en el metal elegido (hasta ahora trabajo en plata, bronce o alpaca), pasando por prototipos si es necesario. Ya hecha la pieza en metal, procedo a buscar la combinación de colores de las telas que ocuparé para joya en cuestión. ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué? A pesar de que tengo varias colecciones favoritas, hasta ahora la que más me ha gustado hacer es Flores entre Grietas, de la que es parte el anillo que está concursando.
Es un proyecto delicado y colorido que evoca un jardín de cuentos y con la que he tenido la libertad crear diseños simples y otros más complejos que gustan por igual a quienes prefieren mi trabajo.
También es mi preferido porque hice la colección desde una trinchera super personal y me sirvió para plasmar mi sentir de ese momento, no sólo en la colección en sí, si no que también con una sesión de fotos que reflejaba la tozudez de las flores silvestres que crecen a pesar de las condiciones adversas en las que nacen. ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas? En mi caso, aún utilizo pocas piedras preciosas en mi trabajo pero en cuánto al trabajo del metal, siempre es un desafío la necesidad de aprender nuevas técnicas para poder desarrollar distintas y nuevas colecciones, ya que las piezas de metal que hago son siempre pensadas cómo un soporte para el trabajo en telas, ambos con la misma presencia e importancia y que deben complementarse. ¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal? En mi caso, cada joya que he hecho ha sido desde mi gusto personal, tanto en diseño cómo en colores. Siempre pienso en hacer joyas que yo usaría a diario y para ocasiones especiales. Por lo tanto, las formas y colores de mis joyas son totalmente una expresión de mi alma. ¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería? Le aconsejaría que no lo dude y lo haga. ¡Es un oficio realmente apasionante, que te permite volar con la creatividad desde que empiezas y además hay mucho que aprender! . Hay muchas técnicas y tendencias que puedes elegir para trabajar y aunque no es barato hacerlo, es una excelente inversión. ¿Qué tendencias del mundo te interesan? En general prefiero la joyería contemporánea ya que me da la libertad de jugar y explorar con elementos de arte, diseño y materialidades distintas a las tradicionales. ¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire? De Chile, admiro mucho el trabajo de Casakiro por su uso del color y su propuesta contemporánea y el de Nicolás Hernández y sus joyas inspiradas en Valparaíso.
Me gusta mucho las joyas y el estilo Art Nouveau de René Lalique y la simpleza y rusticidad de las joyas de Alexander Calder.
Y contemporáneos extranjeros, la joyería en papel de Luis Acosta y el de Agata Tkaczyńska-Turbińska ¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería? Espero poder seguir aprendiendo y desarrollando nuevas técnicas y nuevos diseños, siempre con mi sello personal de autora. También me gustaría participar de más muestras para dar a conocer mi trabajo, sobre todo porque éste es mi fuente principal de ingresos. ¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada? Para mi anillo "Hojas y Flores" me enfoque en la técnica de forja para el trabajo en metal y en la parte de las telas, en un concepto ya desarrollado antes en clases y que dio origen a mi colección "Flores entre Grietas". Para el diseño con volumen me inspiré en ramos de pequeñas hojas (forja) y flores silvestres (telas).
En clases, hice el alambre cuadrado en el laminador, en plata y bronce, luego hice las hojas forjadas para luego unir las partes y dar forma al anillo. Ya listo éste ultimo, agregué las bases dónde van las flores para posteriormente lijar y pulir. Por último, trabajé en la composición de colores a usar para las flores, siendo los elegidos coral y verde.
Pieza: AnilloMateriales: Plata 950, Bronce, Telas recicladas
Técnica: Forja
Formato: 4.4 x 3.4 x 0.85 cms
ANA MARIA RECABAL
@anamariarecabal
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Cumplir un deseo largamente pospuesto por tiempo y lucas, algo como complementar y mejorar algunas piezas de bisutería que realizo y al final se me abrió un gran mundo que me apasiona!!!
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Me considero una aprendiz, me falta dedicación y por lo tanto, pienso en hacer un regalo a mi familia por lo tanto es la persona a quien va destinado es mi inspiración actual
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
El mejor proyecto es un colgante para mi sobrino y ahijado que correspondió a una de las etapas del nivel en que estaba y encuentro que me quedó espectacular; simple a la vista, pero requirió mucho lijado y pulido.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
La inseguridad y tener que preguntar todo, conocer y familiarizarme con todo este nuevo lenguaje y hacer mía una frase de una amiga …"1 mm. es un kilómetro". Pero estoy avanzando poco a poco!!!!
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
Pienso que cada pieza es una forma personal de expresión. Admiro cada pieza de mis compañeras de curso, que frente a cada desafío que nos presenta esta malla de aprendizaje, hace que el resultado siempre sea diferente
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Paciencia, buena/o profesor, disposición al fracaso, largas sesiones de lijado, disfrutar de las piezas finalizadas y abrir la mente.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Creo que soy de piezas rectas, geométricas y desiguales.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
En ese sentido soy bien ignorante en conocimiento de joyeros chilenos y extranjeros.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Me atrae la orfebrería como una pasión, que aplicada al proceso de dedicación de tiempo que tendré a futuro, me servirá como un ingreso extra.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
Fue un proceso de aventura guiada por la profe, pero que exigía practicar dedicación, exactitud en las medidas y mantener la confianza en que si bien era el aprendizaje de una técnica propia del nivel que estaba desarrollando y la “simpleza” de mi diseño, tenía que ser perfecta en su elaboración.
A mi parecer resultó perfecta y creo que de todo lo realizado hasta ahora es la que más me gusta.
Pieza: ColganteMateriales: Plata 950, Cuño
Técnica: Construcción
Formato: 5 x 1.5 x 0.5 cms
GABRIELA RIUS
@gabrielariusfuentes
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Siempre he estado cercana al diseño y me ha interesado el arte y este oficio siempre me llamó la atención. Desde muy chica me gustó usar aros y desde hace mucho tiempo quería aprender orfebrería, pero por distintas cosas de la vida lo fui posponiendo hasta que hace un año tomé la decisión de tomar un curso.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
No creo que sea un proceso muy complejo, al contrario, trato de estar susceptible a formas que puedo encontrar en la naturaleza o en el entorno y me parezcan armónicas, bellas o me hagan sentir motivada a tomarlas y plasmarlas.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Realmente todos han sido pequeños retos, con sus distintas complejidades. Pero me encanta mi primer par de aros, el primer trabajo es muy emocionante.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
En mi caso no trabajo con piedras, sólo metal y acrílico, el mayor desafío es doblegar el material para llegar a la forma deseada. Esa forma que diseñaste, que imaginaste.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
Bueno, es una expresión del sentir, del imaginario personal y de la creatividad de cada uno que se plasma en la joya. Cuando diseñamos y creamos una pieza queda de una u otra manera nuestra huella personal.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Por supuesto que lo intentara, que se diera el permiso para explorar un área muy linda. La orfebrería es un conjunto de actividades creativas y manuales que te puede hacer entrar en un mundo apasionante, gratificante y expresivo.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Corrientes nuevas, simples, más que las clásicas me gusta mucho lo que están haciendo manos nuevas, la escultura en la joya, la arquitectura y la expresión personal de formas nuevas, imperfectas, irregulares, asimétricas, pero así mismo muy expresivas y sensibles.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Chilena, me gusta mucho Zurdajoyas y de fuera Jennifer Atkins de EEUU y Sobral de Brasil y artistas chilenos Francisca Sutil y Osvaldo Peña. Y clásicos: Matisse y Marinetti.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
No lo sé realmente, me quiero dejar sorprender…
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
Fue muy bonito por que fue una forma de la naturaleza que me inspiró. Me encontré con un tronco de árbol cortado casi a ras del suelo, por lo que se podía ver desde arriba su forma, su contorno, y era una forma muy armónica, compuesta por dos áreas irregulares unidas por una maleza que crecía al medio. La fabricación tuvo la complejidad de tener que unir estas dos piezas independientes.
Pieza: ArosMateriales: Plata 950, Acrílico
Técnica: Calado, Remaches
Formato: 4 x 5.5 x 0.7 cms
MARIBEL CORTES
@mako_joyas
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Siempre me ha gustado lo creado con las manos. Creo que tienen un valor agregado. Y porqué la joyería? Por qué es tan diversa. Se pueden crear piezas con distintos materiales y técnicas.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Esta parte me cuesta un poco, trato de que sean piezas simples, pero a la vez atípicas.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Mi primera joya claro, por su valor sentimental. Pero aluciné con el primer engaste. Siempre me pregunté cómo se trabajaba esa técnica ya que me gustan mucho las piedras.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
El diseño.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
Los diseños y materialidad.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Paciencia. Cada joya es un proceso único y lento, y para lograr un buen acabado se debe trabajar sin apuro, siguiendo todas las etapas del proceso.p>
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Me encanta la joyería contemporánea.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Ninguno en especial, pero si respeto los joyeros antiguos que con pocas herramientas creaban joyas admirables.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Seguir aprendiendo y perfeccionándome hasta que la vida me lo permita! Y quizás dedicarme a ella en un mediano plazo.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
La joya seleccionada es con la técnica foldforming por lo que primeramente elegí qué tipo de accesorio diseñaría, en mi caso elegí un colgante. Luego elegí la variación de foldforming entre las opciones. La verdad es que una vez que tuve la pieza base pensé en la forma.
Pieza: ColganteMateriales: Cobre
Técnica: Foldforming
Formato:4 x 4 cms
MARINA FERNANDEZ
@mariniska.joyas
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
Me inspira de la joyería las transformaciones alquímicas, el poder representativo y simbólico que genera dentro de las distintas culturas del mundo. Le damos forma a una pieza de metal y le
entregamos un valor emocional, belleza, brillo y lujo, a un objeto que pasa a ser un adorno en nuestro cuerpo, un talismán poderoso, una herencia …
Me inspiró el estudiarlo para conocer los procesos de fabricación y construcción. Vengo del mundo del teatro en donde me toco muchas veces fabricar escenografías que eran muy grandes, y lo que
más me gustó de la orfebrería, la posibilidad de pequeñeces que podemos fabricar y construir, todo me podía caber en un escritorio. Con nuestras manos en este oficio construimos magia y belleza.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
En el proceso creativo busco imágenes, conceptos, ideas que me gustaría representar, principalmente que representen mis intereses. Muchas veces el cliente llega con una idea o imagen y trabajamos juntos en el diseño. Hay un pedacito de confianza en el proceso y la creación para llegar al resultado deseado.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Todo proyecto que me permita un desafío y aprendizaje, muchas veces me llegan proyectos nuevos con nuevas técnicas a practicar y eso hace que se conviertan en mis proyectos favoritos.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
El mayor desafío es derribar la frustración y los miedos a equivocarse o echar a perder, nos olvidamos que siempre hay una solución y un nuevo y mejor comienzo. Confiar en el proceso.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
La joyería es una manera de expresar a través de las manos, transmitimos nuestras emociones que se transmutan en el metal y las piedras. En mis diseños y a mis alumnos les incentivo a buscar imágenes y conceptos para crear una joya que represente su idea. Así la hacen propia, autentica y con un profundo sentido personal.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Si tienes la curiosidad que se anime a aprender, en el camino hay muchos senderos y es hermoso. Sin expectativas. Siempre buscando en el interior lo que se quiere expresar, la creación lleva a procesos de inspiración, sanación y aprendizajes.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Me gusta el diseño de joyas que represente el alma de las personas, conceptuales y con significado. Las que causan impacto y nos llevan a un mundo mágico.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
Hay muchos artistas muy buenos y talentosos, cada uno tiene su estilo artístico y de creación. No podría mencionar alguno en especial, pero me gustan las joyas llenas de diseño, conceptos y magia.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Mi presente y futuro están llenos de satisfacciones tanto en la creación como en la enseñanza. Me gusta pensar que el futuro está lleno de abundancia creativa y nuevos procesos de aprendizajes y enseñanza que alivian los corazones.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
Me pasa mucho que los diseños los sueño y después van a la materia, y fue un poco así. Estaba tomando un curso de especialización de engaste con la Pauli, en donde soñé el diseño del siguiente ejercicio de engaste a nivel. Para poder aprender la técnica seguí el ejercicio que proponía el curso, aunque me hubiera gustado hacer de una mi diseño, pero para seguir el aprendizaje con su metodología terminé el ejercicio, luego lo desarme y construí el diseño que había soñado.
Pieza: AnilloMateriales: Plata 950, cristales
Técnica: Engaste invisible
Formato: 1.8 x 1 x 0.2 cms
MARCELA VEGA
@marce.vega23
¿Qué te inspiró a estudiar joyería?
La verdad, la orfebrería siempre ha sido mi pasión, la considero una expresión de arte a través de los tiempos. Estudiar joyería lo vi siempre lejano, quizás porque lo veía como algo inalcanzable y que no era para mí porque mis habilidades manuales no son mi fuerte. Fueron mis hijas , quienes conociendo mi marcado interés por la orfebrería, me impulsaron a dar el paso y atreverme en un espacio totalmente nuevo para mí.
¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar una pieza de joyería?
Buena pregunta, no sé si tengo un método porque mi proceso es aún muy incipiente y por ende desordenado. Hay una mezcla entre lo que deseo hacer y lo que puedo hacer de acuerdo a mis conocimientos. Además el hecho de no saber plasmar mi idea en el papel tampoco me ayuda, porque me cuesta transmitirla a la hora de recibir las indicaciones para su ejecución. Me encantaría saber dibujar, quizás así se me haría más fácil.
Aun así, diría que en términos generales voy pensando en una idea, luego en otra y las voy desechando hasta que me quedo con la que me mas me convence.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?
Tengo dos: uno el proyecto con el que fui seleccionada para este concurso y otro que realice con crin. En ambos casos siento que pude dar cuerpo fehacientemente a una idea que tenía en la cabeza y el resultado me dejó más que satisfecha.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al trabajar con metales y piedras preciosas?
Uy! Son muchos, el desafío más grande es la precisión que se requiere en cada una de sus etapas, pero además pone a dura prueba mi paciencia y confianza en mí misma.
¿Cómo crees que la joyería puede ser una forma de expresión personal?
En la joyería se pone en juego la creatividad de cada uno y es desde allí donde se hace posible expresarse a través de ella, posibilita el experimentar libremente las ideas que uno tiene.
¿Qué consejo le darías al alguien que está interesado en estudiar joyería?
Atreverse y estar abierto a descubrirse a través de ella. Además a ser pacientes y ser metódicos en el tomar apuntes y en la ejecución.
¿Qué tendencias del mundo te interesan?
Es una pregunta difícil, no lo he definido aún. Creo que aún estoy en una búsqueda porque me gustan varias y van desde la joyería minimalista a la joyería etrusca.
¿Hay algún artista o diseñador de joyas que te inspire?
No hay uno en particular, son varios. Una de ellas a nivel nacional es Macarena Ravioly quien me gusta mucho por sus trabajos de joyería orgánica y la poesía que hay detrás de sus obras. Rocco Napoli por su enorme creatividad, impecable ejecución en cada una de las técnicas que utiliza en sus creaciones pero por sobre todo por una búsqueda incansable de experimentar.
En fin, diría que lo que admiro en un orfebre es lograr encontrar su propio estilo y ese sello que los distingue entre miles. Así, tengo por ejemplo mis orfebres favoritas en filigrana y tengo dos: una que trabaja la filigrana ordenada como la llamo yo, y otra desordenada o asimétrica. Pero también me encantan otros orfebres que trabajan, cada uno de ellos de manera increíble distintos tipos de material: madera, cerámica , papel mache, foldforming u otros. A nivel internacional me gustan mucho lo orfebres nórdicos que trabajan con líneas esenciales y minimalistas.
¿Cómo ves tu futuro en el mundo de la joyería?
Sigo en una fase de descubrimiento, cada clase es un desafío personal en todo sentido, ya que cada pequeña obra requiere mucho tiempo y dedicación.
¿Cómo fue el proceso de creación y fabricación de la joya con la que fuiste seleccionada?
Mi primera pasión han sido las piedras, compré la tira de cuentas redondas de cuarzo citrino porque me gustó su color y tamaño. En ese momento me imaginé un collar importante, de verdad lo vi ante mis ojos sin siquiera dibujarlo.
Coincidía con que me tocaba realizar un ejercicio en el que podía hacer una “cuenta” muy grande para mi collar y me puse manos a la obra.
Lo que más me llamó la atención es que casi sin darme cuenta , al mirar hacia atrás me doy cuenta que el resultado fue la conjunción de los conocimientos adquiridos en las clases: técnica, pero también jugar con el contraste de plata oscura y piedras claras, liso versus rugoso. Sin duda esta joya responde a lo que me gustaría lograr en cada una de mis creaciones: lograr ejecutar lo que está en mi cabeza.
Pieza: CollarMateriales: Plata 950, Cuarzo Citrino, Pirita
Técnica: Construcción, Reticulado
Formato:Pieza metal 4 x 2.8 cms. Largo collar 30 cms